Aura Sinfónica
Solo Exhibition at Ginsberg y Tzu
Lima, PE, 2025
Curator Daniel Bernedo
(EN)
Pictorial and timeless, the circle takes center stage in the illusory optics, expanded perception, meditation, and emotionality of twentieth-century contemporary art, which bequeaths to the twenty-first a fortuitous freedom and endless possibilities. But beyond traditions, meanings, and emancipations, let us turn to our everyday life and personal history to ask ourselves: How is the circle present in our lives? What turns and cycles are part of our story? What, or who, does it remind us of? But above all, how do we circulate in this world? These are the primary questions and sensitive inquiries explored in the art of María Yzaga (Lima, 1995).
With a feminine aura, affective enunciation, and iridescent creation, Yzaga’s work manifests as an intimate, harmonious, and generous symphony of fundamental moments: i. The body as a catalyst for energies and experiences, ii. Objects as evocations of stories, memories, and recollections, iii. The psyche as a stage for learning, play, and expression, and iv. Gesture as visual poetics and exploratory act of the artist.The artist’s melodic universe—installative, corporeal, and object-based in composition—tunes materiality, performativity, and gesture, with painting as its emblematic hymn.
Aura Sinfónica presents Yzaga’s most recent pictorial revelations. The objectual complicity of her pieces, situated at the crossroads between relic, ornament, and instrument, invites reinterpretations surrounding the notions of amulet, home, and well-being. Along these lines, moving toward an expanded painting and circulation, the inclusion of spheres and elliptical explorations amplifies her multidisciplinary conception and practice.Her paintings stand as the ultimate expression of this melodic aura and dancing duality: between light and shadow, stains and lines, the human and the vegetal—both container and content, fruit and seed, sprout and rotation. The aura of her painting resonates from the inner sound of fruits to the harmony of the Spheres, that ancient theory by the Greek philosopher Pythagoras about the music of celestial movement.
Finally, as we reach the first quarter of the twenty-first century, it is worth reflecting on our contemporary art—its currents, creators, and processes. Yzaga’s work is, above all, deeply sensitive. Early on, her practice traced the interrelation of visual, decorative, and performative arts, revealing a fertile and promising landscape of possibilities. Secondly, her creative generosity—her art contains, shares, and moves. Thirdly, her processes and outcomes: from play, she makes painting alive and joyful for everyone, reinventing genres such as portraiture and still life as alternatives to tradition and as intimate and spiritual returns in times of mechanization and acceleration.
Daniel Bernedo
Art Historian
(ES)
Pictórico y atemporal, el círculo protagoniza la óptica ilusoria, la percepción ampliada, meditación y emotividad de la plástica contemporánea del siglo XX, que lega al XXI una fortuita libertad y un sinfín de posibilidades. Pero a los márgenes de tradiciones, significados y emancipaciones, atendamos a nuestra cotidianidad e historia personal, para preguntarnos ¿Cómo el círculo esta presente en nuestras vidas? ¿Qué giros y ciclos son parte de nuestra historia? ¿A qué, a quién y a quiénes nos recuerda? Pero sobre todo ¿Cómo circulamos en este mundo? Son interrogantes primarias e indagaciones sensibles de la plástica de María Yzaga (Lima, 1995).
De aura fémina, enunciación afectiva e iridiscente creación, la obra de Yzaga se manifiesta como una sinfonía, íntima, armónica y generosa, de momentos fundamentales: i. El cuerpo como catalizador de energías y experiencias, ii. Los objetos como evocación de historias, recuerdos y memorias, iii. La psique como escenario de aprendizaje, juego y expresión y iv. El gesto como poética visual y acto exploratorio de la artista. El universo melódico de la artista, de composición instalativa, corporal y objetual, sintoniza materia, performatividad y gestualidad, con himno emblema en su pintura.
Aura Sinfónica nos presenta las últimas revelaciones pictóricas de Yzaga. La complicidad objetual de la pieza, en la frontera de reliquia, ornamento e instrumento, propone relecturas en torno al amuleto, el hogar y el bienestar. En esa línea, hacia una pintura y circulación expandida, la inclusión de esferas y exploración elíptica potencia su concepción y práctica multidisciplinar. Y son, las pinturas, la maxima expresión de dicha aura melódica y dualidad bailante: entre luces y sombras, entre manchas y líneas, entre lo humano y lo vegetal, como contenedor y contenido, de fruto y semillas, de brotes y rotaciones. El aura de su pintura es sensible desde el sonido interior de los frutos hasta la Armonía de las esferas, aquella teoría del filósofo griego Pitágoras sobre la musica del movimiento de los astros.
Finalmente, cabe reflexionar, al primer cuarto del siglo XXI, sobre nuestra plástica contemporánea, sus vertientes, artífices y procesos. La obra de Yzaga es, en primer lugar, plenamente sensible. Tempranamente, su practica traza la interrelación de las artes visuales, decorativas y performativas, con un panorama fértil y próspero de posibilidades. En segundo lugar, su generosidad creativa, su plástica contiene, comparte y conmueve. En tercer lugar, sus procesos y resultados. Del juego hace una pintura viva y alegre para todos, de sus reinvenciones de géneros como el retrato y el bodegón, alternativas a la tradición y retornos íntimos y espirituales en tiempos de maquinación y aceleración.
Daniel Bernedo
Historiador del arte
