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“La fantasía, aislada de la razón, sólo produce monstruos imposibles. Unida a ella, en cambio, es la madre del arte y fuente de sus deseos” Goya.

Por todos es sabido que la pintura de Goya es precursora de la modernidad. Todo en Francisco De Goya, sin haberlo pretendido por sí mismo, tiene una visión contemporánea que excede los vínculos habituales así como los formales, estilísticos o iconográficos con la pintura contemporánea. Sus obras, sobre todo a partir de las pinturas Negras, trascienden más allá de su época, siendo obras que operan en el panorama actual a modo de presagio (1) . Los desastres, la violencia y la resignación irónica de los convulsos s. XVIII y XIX quedan reflejadas de manera contundente en su obra y traspasan las líneas del tiempo hasta parecer pinturas del siglo XXI. Julián Gállego le define como “una manera de existir y de ser” y Pierre Mazars le llama “padre de la Pintura Moderna en todas sus formas”. Desde Herrán de las Pozas a Florisoone y Lafuente Ferrari, muchos son los historiadores que convienen en considerarlo precursor y orientador de la Pintura de los siglos XIX y XX. Claro queda, con ejemplos de artistas de todo el mundo como los que hallamos en esta muestra, que Goya está presente en el siglo XXI y así será por los siglos de los siglos amén. La reflexión continua del aragonés sobre las características materiales de la pintura y el estudio continuo que le llevó a reflexionar sobre la materialidad que ésta tiene ligada al procedimiento y el proceso, es una constante en la obra de Daniel Barclay y la vemos reflejada en las obras de Ignacio Noguerol y Rodrigo Tafur, así como el resto de los vínculos formales como la paleta de las propias pinturas negras. La pincelada y el gesto goyesco es otro elemento común en los pintores mencionados. María Yzaga representa muy bien esta tendencia heredada del pintor aragonés, una tendencia que oscila entre el estatuto de lo abstracto y la posibilidad de lo figurativo, como decía el propio Goya de sus “ensayos”: “mis pinceladas tienden más a Velazquez que a Mengs”. Así como sus imágenes, tomadas de su entorno, con reminiscencias a lo folclórico y natural como Silvana Pestana; imágenes creadas a partir de su propio imaginario, con ese halo de misterio simbólico, con esa oscuridad y maniera grotesca, característica que observamos en Antonio Pareja y en la joven artista Yzaga. Todo está en Goya, los vínculos se hacen más contemporáneos si cabe a medida que pasa el tiempo. Las distintas características de un pintor sobre todos los artistas de esta muestra, cada uno a su propia maniera, pues el propio Goya defendió el individualismo artístico por encima de extrañas sistematizaciones y esta muestra es un ejemplo de ello, traspasando cualquier frontera temporal o espacial, resistiendo y resiliendo como el propio pintor. Cabe preguntarse si el arte contemporáneo sería el mismo sin Francisco De Goya, todos sabemos que no, pues Francisco De Goya fue el primer pintor contemporáneo.

“El acto de pintar se trata de un corazón contándole a otro corazón dónde halló su salvación”. Goya.

Teresa Arroyo de la Cruz 

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1.David Cortés “Pintura como presagio del porvenir. Goya en el arte contemporáneo" 2024 Museo Del Prado